Изучаем афишу театра Станиславского.
За май, июнь и июль у з.а. Михаила Урусова только ОДИН спектакль, "Тоска" в июне. Рудольфа с Альфредом ему никогда и так не давали, Хозе почти все время поет Векуа, Айзенштайна теперь сплошь Кондратков, в Германа ввели некоего Дмитрия Полкопина (УРА), который в июле же вводится и в Каварадосси, и еще есть новый Пинкертон - Антон Иванов.
Ой, я не могу, как хорошо-то, а, хорошо-то как...
Титель РАБОТАЕТ - ибо в театре за последнее время появилась целая толпень новых теноров - Иванов, Полкопин, Трунов, Аюшеев, Полпудин. И вот потому, что работа идет и видна_и_слышна, туда и хочется ходить.

В январе я наконец-то добрался до новой постановки "Кармены". До этого - хрен! В театре есть два спектакля, вокруг которых создается какая-то аццкая шумиха - собсна "Кармен" и "Пиковая дама". Ну, с "Пиковой" это еще как-то понятно, но при чем тут Карменсита? 0_о Ладно бы там, на "Онегина" билетов не достать, это логично. Но тут... кхым. Ясень пень, надо было на Крастеву идти, но тут уж что_перепало. Зал, однако, был весьма и весьма пуст, что видно по тому, откуда йа снимал^^
Спектакль, который сотворил Паунтни, ужасен :) Скучно, пошло, пусто. Все, о постановке достаточно :)
Оркестр под управлением Павла Сорокина был плохонький. СКУЧНООООООО. Как будто опера про дохлых рыб. Пофигизм к музыке. Ну разве можно так, а?
Ирина Долженко - вульгарнейшая Кармен. Противный вываленный низ и стервозная разговорная речь ее совсем не красят. Или это установка режиссера?
 


Хозе-Муравицкий был, в общем, вполне, особенно для себя :) До си бемоля дотянулся - уже кое-что.


Эльчин Азизов - не очень выразительный Эскамильо. Ни яркости звука не хватает, ни вообще яркости. Это ж АРРЕЛ должен быть (ну, у Паунтни - Элвис, усе одно).


Лолитта Семенина-Микаэла - ну нельзя ж быть мямлей до такой степени, а :( И опять двух нот не получается связать.


Андрей Григорьев-Моралес довольно-таки благородно пропел свою сцену :)


Максим Пастер и Николай Казанский - парочка, конечно, забавная, только непонятно, зачем Пастеру такое надо петь 0_о


To sum up: СКУЧНО!



Вы будете смеяться, но вчера я опять там был ^^ Силы будут - напишу. Если коротко - это было еще более убого :(

После Царской была робкая надежда чем-то отмыть уши. Помогли "Золотые петушки" :)

Под кат ничего убирать не буду, даже не просите :p

Ну, оркестр, в общем, все равно был не больно хорош, а в первый день особенно. Но там было кому петь :)
Первый спектакль (7 января) явил нам Владимира Анатольевича Маторина в партии Додона. Ура!



Ну, надо сказать, поначалу ему было тяжеловато. Искры не было и верх был беловатый. Но уже в конце первого действия на сцене появился тот самый Маторин, которого хотелось видеть и слышать :) Честное слово, тут есть заслуга Александры Дурсеневой-Амелфы! Для начала, это было очень хорошо спето. Ну может, и не так много звука, как у других, но все было ровно и звучало, а нижний регистр вообще сочнейший, но не вульгарный. Но главное, от нее такая перла энергия, что остальные тоже заражались :) Дурсенева - оперный панк! :) Очень удивила (положительно) Карина Сербина - оказывается, она очень хорошая певица :)))) Сфокусированный подвижный голос со звонким верхом (и никакого бара-а-а-ана!), внешне попадание стопроцентное - шикарная Шемаханка. Не ожидал, чесслов. Еще из хорошего - Александр Короткий довольно аккуратно пропел хроматические пакости партии Полкана :) Однако ж, был на сцене один персонаж, который... эм... внес в это действо долю... м... сатиры, скажем так :))) Трудно подобрать слово :)))) Сергей Гайдей-Звездочет. Это на рекорд!!! Ни одной чистой верхней ноты (кроме фальцетного ми), пара смачных ПЕТУХОВ, полнейшее отсутствие какого-либо легато, мерзейший тембр... все, я достаточно сказал :)



На следующий день Звездочета пел Марат Гали. Это было вполне прилично :) Ну, в ходе на ре он тоже квакнул, но вообще - вполне культурно, аккуратно. Додона пел Александр Науменко - совершенно отличные от Маторина и голос, и темперамент, совершенно другой Додон - но тоже очень милый и обаятельный :) Тупость этих Додонов ничего, кроме улыбки, не вызывает. Ну, может, для детского спектакля, который идет в 11 утра, это и правильно. А вообще - хочется все-таки большего...
Валерий Гильманов превратил Полкана в вязкую и противную хроматическую кашу, а Ирина Удалова очень вкусно озвучила реплики Петушка.
Примечателен спектакль был двумя вводами - Оксаны Горчаковской в Шемаханскую царицу и Татьяны Ерастовой в Амелфу. Ну, Ерастова-то справилась на ура :) Она большая молодец, что решилась перейти на партии второго плана. Как здорово, когда певец (и особенно певица ;)) адекватно понимает свой возраст, а!
А вот у Горчаковской не все прошло гладко. Нет, в целом - неплохо, но зачем небольшому и не очень звонкому лирическому сопрано петь колоратурную партию?..



А вообще - спасибо театру за эти очень хорошие спектакли в очень симпатичной постановке :)

В начале каждого действия открывается занавес - и в зале каждый раз раздаются аплодисменты. Это о чем-то говорит, кажется :) Это в Большом сейчас из русских опер единственная постановка еще ОТТУДА, из ТЕХ лет. Из нерусских-то тоже одна, "Тоска". Вот руководство не хочет, мол, превращать театр в музей. А публика-то реагирует совсем иначе! Кого-то коробит даже наш весьма деликатный "Набукко". А на "Волшебной флейте" одна дама, сидевшая позади меня, спросила кого-то, мол, я надеюсь, постановка не очень авангардная? Мне пришлось ее расстроить. Все должно быть в_меру. Бесконечный поиск золотой середины. Так и в вокале.
Кхэм, меня чутка занесло. Если бы все это звучало так же богато, как и выглядело, хе-хе... Заслуженный артист Титов, конечно, намахаааааал... На поколны долго не хотел выходить. Понимает хоть, уже хорошо. Я даже не говорю о том, что ноты надо как-то вязать, их надо для начала как-то играть. Вышло не очень убедительно. Хотя вот слушаешь всякие дореволюционные записи - там оркестры тоже такого выдают, гы-гы-гы xD
Жутко хотелось послушать Елену Манистину-Любашу. Не разочаровала. Ну, у нее, конечно, много всякого разного в пении можно отыскать, но ведь в общем - очень хорошо! Сочный тембр, хорошая интонация, вкусная дикция. Темперамент присуццтвует, однако ж не уверен, что она сильно запаривалась с раскрытием различных сторон образа Любаши :))) На самом деле, понятно, почему она отменяет спектакли здесь, чтоб петь там - голос-то самый настоящий.
Владимир Редькин-Грязной вроде как-то был и вполне себе. Ну, верхушки оторванные => фальшивые, играет опять все то же самое, но вообще - ничего, более-менее. Уж больно красиво серединка тембрит :)
Лариса Борисовна Рудакова измучала всю бедную Марфу. Ой-ой-ой. Блеск: колоратурную партию поют колоратура без таковой (как раз), сочная драматичка (Гаврилова) и вяленькие лирички (Бикулова, Семенина).
Максим Пастер очень мягко старался петь Лыкова, но часто подснимал. В целом - хорошо. Такой ультралиричный Лыков получился :)
Валерий Гильманов поставил перед собой какие-то сверхзадачи в партии Малюты. Достаточно было просто громко и четко спеть...
Ирина Рубцова очень достойно спела Домну :)
Ну и на десерт - УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫЙ Собакин Вячеслава Почапского. Это же лучший лирический бас на всю страну! Потрясающая техника, артистизм, отношение к слову, музыкальность... и так мало поет. Еще один бас у нас есть примерно в той же ситуации, только "теперь уже центрально-профундовый" (с). Мда.
Фотографий нет, уже не помню, почему :(

Даже удивительно, что Владимир Галузин в итоге спел Германа в спектакле Большого. Не верилось до последнего :))) Понятно, что эту бледнющую (типа графичную, ага), пафосную и антимузыкальную постановку для показа за морями надо чем-то прикрыть. Решили прикрывать Германом :) В труппе-то на Германа хоть как-то тянет один Кулько, да и то... Бренд нужен :) Ну вот бренд и спел в Москве один спектакль. Можно считать это прогоном, на самом деле.
Спектакль, в целом, очень хороший получился. Если бы струнные звучали чуууть-чуть поярче, оркестру не было бы цены. Ведь если могут так играть - ну значит, хорошие же музыканты, но без крепкой руки... эх. Я только против купюр в Пиковой - там же очень четкое строение прослеживается, зеркальное. Его надо сохранять, мне кажется. Хочется больше мрачности? Гм. И так мрачно. А на сцене - так и вовсе мрак и серость :( Но вообще - браво Плетневу.
Что касается Галузина и всех прочих. Галузин молодец. Хотя и больной, хотя и уставший, хотя и не такой, как был, но все равно молодец. К концу сил осталось уже совсем мало, финальная сцена была на грани. Однако ж - до конца продержался. Но до этого все (то есть до сцены у канавки включительно) спето все было более чем достойно. И не просто спето - это был Герман, поначалу лиричный, несчастный, затем очень логично и постепенно трансформирующийся в страшного, безумного, одержимого. Мурашки на моей спине сказали все за меня :)
Лизу пела Елена Поповская - тоже приглашенная солистка. Пела - хорошо, почти отлично. Но актерски была удивительно НИКАКАЯ. А ведь какая она яркая в спектаклях Новой оперы! Зависит от режиссера?.. но спела, и это уже хорошо.
Графина - Елена Васильевна Образцова. Синонимы. Голоса еще чуть-чуть осталось, для графини хватает. Она не играет, она живет. Это не просто так ее визитная карточка. Заметьте, тоже не в труппе ;)
Елецкого исполнил Василий Ладюк. Звук - идеальный (хотя, гм, посмотрим, чем кончится... Миронов трещит по швам. Очень не хочется, чтоб с Ладюком то же самое случилось), собой хорош. Ну и что, что не очень интересно поет :) Приглашенный солист, опять же.
Томским (хотя поначалу и не ждали) был Борис Стаценко. В балладе ему было тяжело. Верхние ноты пел всем телом - аж страшно становилось. Но вообще - неплохо. Чем дальше, тем лучше пел. Актерски убедителен. Жаль, что песенку выкинули :( В труппе не состоит.
Полинила и Миловзорила Анна Викторова. Ну, надо сказать, она лучше стала петь, чем года эдак два назад :))) Вытанцовывала весьма резво, в усах смотрелась отлично. А романс я почти и не услышал, ибо загнал Полину режиссер в какую-то такую глубокую точку сцены, откуда во всей левой половине зала ничего не слыхать. В труппе никогда не была, хотя и хочется :)))
Карина Сербина как-то неважнецки спела Прилепу. Местами блеяла, может и лучше. Однако ж, в труппе тоже не состоит.
И еще - очень хочется написать про Николая Майбороду-распорядителя. Он же в отличной форме! Он может и Альмерика, и Бомелия, и Альтоума, и что-нибудь еще такого калибра, а занят вот в таких партиях. Обидно. И тоже не в труппе. И еще, вместо заявленного Войнаровского вышел Гали.
К чему я все это веду? Как только мы приглашаем дирижера и солистов на ВСЕ ведущие партии - получается хороший спектакль, достойный уровня Большого театра. Как только мы обходимся своими силами... Мда.

Однако, как белькантовые оперы дисцилинируют наших певцов, а :) Ну, я конечно не о комических операх говорю, а о всяких лирических, драматических и прочих трагедиях. Тут хошь-не хошь - а приходится петь-то! Вот хочется ведь поорать, пошуршать, попищать - а не полагается. Нет, ну отдельные индивиды могут это вытворять в любом репертуаре, но чтоб их послушать обычно не надо платить денег :))))
Собственно, "Мария Стюарт" в Новой опере в декабре была тому примером. Ну Эльвира Хохлова (Мария) обычно и так очень культурно поет, но здесь звук был просто очень хороший. Порадовали очень аккуратные, нежные верхние ноты. Елена Свечникова (Елизавета) пела старательно до невероятности :) У нее голос вообще уже довольно здорово качается - а тут был ровный звук, полный, тембристый, но не резкий. Кстати, партия-то изначально написана вроде как для сопрано :) Но разнокалиберные голоса всегда интереснее. Я вот очень не люблю, например, когда в "Дон Жуане" поют три пищалки :)))) Ну так вот. Обе дамы порадовали еще и тем, что пели очень наполненно. Короче, противостояние получилось. Александр Богданов (Лестер), довольно-таки беззубо певший Герцога, тоже очень хорошо отработал.
Постановка 92го года - ой, как хорошо, а :) Это просто Мария Стюарт - просто в более-менее исторических костюмах и более-менее внятных декорациях, где никто не кидается палочками для еды, не вылезает из ковша, не затаскивает никого в кровать, не раскидывает вешалки по сцене, не влезает на памятник Сталину... ой... а все просто поют_и_играют. Черт, даже странно. А смотреть-то это интереснее, чем Кармен в полотенце...
Может, это и не бельканто виновато, а просто день такой был? Почаще бы, чесслов.

Декабрьские "Набукки" в БТ были, как минимум, веселыми :)

 

А потом были "Дети Розенталя". Ну, лучше поздно, чем никогда :)
Самое главное - это ХОРОШАЯ опера, она совсем не пустая, музыка там интересная, есть что послушать, есть о чем подумать.
С исполнением, увы, не все было гладко. Спектакль, судя по внешним признакам, был записан. Не исключено, что это и вовсе были последние "Дети" - с чего бы вместо двух Петушков их впихнули? Ладно, в сторону догадки.
С исполнением не все было гладко. Подзвучка не работала (вот и один из внешних признаков ;) ), зал охватили далеко не все. В общем-то, с этой задачей справились только Евгения Сегенюк-Вагнер и Роман Муравицкий-Моцарт. Последнему это петь все было невероятно удобно, где надо он даже звучал лирично - Муравицкий-то лирично! Вадиму Лынковскому-Розенталю же без подзвучки было совсем плохо.  Максим Пастер-Чайковский пел очень мягко, верха брал хорошо. Андрей Григорьев-Верди очень красиво прозвучал в своем сольном номере во втором действии. Именно во втором действии много по-настоящему красивой, хотя и, наверно, стилизованной музыки. Мне вот очень нравится дуэт Моцарта и Тани (хорошая работа Анны Аглатовой, контраст с толпой у нее получился), ну и еще есть фрагменты. Из компримарио хороша была Ирина Удалова, очень вкусно спевшая няню. Интересно прозвучали Оксана Горчаковская-беженец и Елена Околышева-торговка, а Николай Казанский-Кела умудрился перебаранить сам себя. Но в целом музыкальная часть оставила весьма благоприятное впечатление.
А вот Някрошюс... 0_о что он музыку не слышит - уже давно понятно. Но он ее не слышит каждый раз одинаково xD Это не режиссерский почерк уже, это режиссерская импотенция, что из раза в раз он городит один и тот же огород. И неважно, Шотландия ли XI-го века, Москва ли XX-го, Китеж ли 6751-го года от сотворения мира - на сцене будет происходит примерно одно и то же :) На третий раз это становится не то что не интересно, а "мы ж хохотать устанем" (с). Это одна из многих вещей, находящихся за гранью моего понимания. Ладно. Посмотреть там если и нечего, то послушать все-таки есть что. Запись премьеры вроде не проблематично достать ;)

Да, это про "Огненного ангела" в БТ :)
Чумовая опера в чумовой же (что не значит плохой) постановке Франчески Замбелло. Идет, как водится, редко и без переаншлага. Честное слово, это будет тот редкий (гы-гы) случай, когда будет жаль, если спектакль снимут. Напрягает меня то, что кроме Ведерникова им особо некому дирижировать, а надо ли оно Ведерникову - он небось и сам не знает. Оркестр, кстати, и не очень напрягал - музыка сама по себе шумовая, надо очень хорошо партитуру знать, чтоб услышать ошибки xD
Здорово то, что здорово это было спето. Рупрехтом небо послало Бориса Стаценко, Ренатой - Татьяну Смирнову. Какие они замечательные, а :) Как приятно смотреть и слушать, когда певцы *работают*, выкладываются, при этом они не просто имеют смутное представление о том, что надо делать, а знают, что и как, посему и с заковыристой музыкой справляются, и эмоции присутствуют, а петь не мешают. Спасибо им!
На удивление сочно пела Александра Дурсенева-настоятельница :) Хороша была Ирина Удалова-хозяйка квартиры. Замечательно отработала пара Александр Науменко-Фауст и Максим Пастер-Мефистофель. Вадима Лынковского-Инквизитор оркестр как обычно радостно заглушил :) Впрочем, Роману Муравицкому-Агриппе из ямы досталось еще больше, а от его децибелов обычно спрятаться сложновато :)))
Даже странно - весьма туманный, не во всем понятный сюжетец и не менее туманная музыка Прокофьева, причем ведь не только дла бабушек, а и для более подготовленного зрителя - а исполнено хорошо. Или может, мы просто здесь меньше погрешностей замечаем? :))) А ну как в Воццеке тоже не заметим Воццека хорошо сделают xD xD xD

Наткнулся я сегодня утром на просторах нашего ТВ на умопомрачительный мульт (см. заголовок). Ребят, это ИСТЕРИКА :) Это всем операманам, -любителям, -ценителям и прочим примазавшимся смотреть обязательно :)))) Это вроде как сатира на качество обслуживания некоторых союзных предприятий, но весь смак в том, что здесь понадерганы фрагменты из разных опер, по большей части хорошо узнаваемые, и связаны сюжетной линией. Короче, как джукбокс-мюзикл, только оперный :)))
СМОТРЕТЬ ВСЕМ, кто не видел :)
teramult.org.ua/mult/1965_su_za.chas.do.svidaniya/

А в Стасике 13го ноября была "Кармен". Удивительный спектакль!
По-моему, это отличная работа Тителя. Спектакль четкий, лаконичный,  но абсолютно живой. Огромная работа видна с хором и с солистами. Знаете, главное, по-моему, в современных постановках - органика. Здесь все было органично. Все в музыку. И интересно от начала до конца.
Но любой хороший спектакль, естественно, не так хорош без хороших солистов :)
Не справился только Андрей Батуркин-Эскамильо. Самый был амебистый, да и партия не по нему - нижние ноты он благополучно все проглотил, в целом тесситура низковата, посему зал охватывал с трудом, и вообще, короче, не покатил.
Пожалуй, в первый раз не было у меня вопросов к Наталье Мурадымовой-Микаэле. Что петь она может хорошо ясно было всегда, но здесь было и попадание в образ (Татьяну ее, например, можно только слушать). Ну, я не поверил, что она в третьем действии подвернула ногу, но деревенская простушка была самая настоящая :) Не знаю, может, ей это близко, но, короче, было хорошо.
Михаил Векуа-Хозе порадовал вокально :) Ну, чутка поддавливал на верхах, а кто у нас не давит? Про цветок было просто очень здорово - захватило, хотя часто эта ария разваливается на отдельные фразы. Развитие образо четко прослеживалось, а не очень выигрышная фактура совершенно не мешала ему быть мужественным там, где это необходимо. А какая была финальная сцена, ууууух!
Это, конечно, не только заслуга Векуа, но и Елены Максимовой-Кармен. На нее приятно смотреть, это уже для КармЭны большое дело :) Как же я люблю, когда меццо поет светлым звуком! Остается и при этом и необходимая глубина. И вот когда есть техника, можно уже с легкостью играть интонациями и т.д... короче, выразительно петь и жить на сцене. Я могу еще долго нести околесицу, но не стану :))) Все остальные небольшие партии были спеты хорошо.
Короче, если кто еще не видел-не слышал - рекомендую. Но только с Векуа (Урусова слушать желаете-с?) и Максимовой (Владимирской темперамента не хватит, а у Андреевой он вообще отсутствует напрочь :) ). Всегда б так...
Фотографии - какие есть, фотограф и так криворук, а тут еще и пребывал в экстазе :)))

После вводов в "Богему" случились вводы в "Иоланту".
Олег Долгов и Эльчин Азизов в первый раз выступили в спектакле Большого, с чем и поздравляю :)
Азизов с Эбн-Хакией справился вполне достойно. Ну, триоли мимо кассы были и фа диез подснял, но в целом - очень прилично, аккуратно, и вполне живой был. Это явно лучше, чем некоторые другие наши мавританские врачи :)
Долгов... мне казалось, что раньше он пел лучше. Сейчас это было НЕЧТО :) Какая-то у меня прям невезуха с Водемонами. Таращенко, Кунаев, теперь вот Долгов - один интереснее другого... Я не переношу орущих теноров. Просто до аллергии. Меня доканывает резкий, открытый звук. Особенно "стан ваш дЕЕЕЕЕЕЕвственный...". О, это должно войти в истории. Очевидцы говорят, что на этом звуке ваш покорный слуга подпрыгнул :) Актерски - тоже никак. Испуганный Водемон, о как.
Иоланту пела Елена Евсеева. Ну, неидеально было... хотелось бы больше кантилены, но я придираюсь :) Красивый, достаточно крепкий голос, ровный, не изношенный, как у некоторых наших Иолант - однозначно, Евсееву было приятно слушать. Успех у нее был :)



Полгода не слышал до этого спектакля Владимира Анатольевича Маторина. Дорвался! Тут без комментариев - это Король, самый настоящий. Очень хорош был и Роберт-Андрей Григорьев. Борис Бежко-Бертран старался петь :)))





Мораль поста: почему нормальные тенора не хотят петь Водемона?! Почти все спектакли за сезон поют Таращенко (уже) и Долгов (как-то не хочется думать, что тоже уже...). Это не дело. Однако ж, исключения будут. 19 апреля - Губский, 10 мая - Гривнов, оба в паре с Гавриловой :) Думаю, туда пойти стоит :)

А 2го ноября в ГАБТе же была Богема. Причин туда пойти было много: аж два ввода и Кери-Линн Уилсон за пультом.
Было, правда, и одно НО: замена Екатерины Щербаченко на з.а. Ирину Бикулову. Ох, это было тяжело. Слышать этот практически старушечий голос на протяжении всего спектакля - ужассс... он бы, пожалуй, вписался в последнее действие, но з.а. решила провести его, мягко говоря, нетривиально - с лицом дохлой рыбы сидела в кресле и смотрела прямо в суфлерскую будку (там, к слову, суфлер дирижировал :)). Думаю, так еще никто не делал :))) Ох. Дошник, правда, взяла в первом действии - это ей можно зачесть в плюс :))
В Рудольфа ввелся Хачатур Бадалян, этот спектакль стал первым его выступлением в Большом театре. В общем, пожалуй, удачно. Главная проблема - не хватает силы звука, и очень часто 0_о Голос, конечно, очень красивый, верхние ноты берутся - но, друзья, я хочу все это слышать :)
Дружки же его (Николай Казанский и Михаил Дьяков) были малость примороженные. Александр Науменко, хотя и здорово старше их всех, смотрелся и слушался куда живее.
Второй ввод - Анна Аглатова-Мюзетта. Это однозначно ее :) Легкий, подвижный, летящий голос, обаяние, кокетливость - отличная Мюзетта :) Глазки всем, опять же, хорошо строила :)))))
Еще нельзя не написать про Бориса Бежко-Бенуа - он умудрился в этот раз петь ВООБЩЕ без тембра. Это личный рекорд. Обычно там хоть где-то бас слышен.
В целом, если прибавить ко всему вышесказанному невыразительнейшую постановку, на сцене было довольно-таки невесло, так, местами...
Зато в яме!!! Уилсон сделала что-то невообразимое. Партитура дышала, жила, именно - жила! У Пуччини ведь невероятно эмоциональная музыка, и это было передано! Какой потрясающий был финал у оркестра... и это так контрастировало с той серостью, что творилась на сцене в это время... Знаете, просто обидно даже было. Странно и непонятно. В общем, самое яркое впечатление осталось от оркестровой игры - случай едва ли не уникальный 0_о Спасибо, Кери-Линн!

А еще, в ГАБТе была "Волшебная флейта" :) был я там 23го октября. Давно :)

На Флейте в театре вообще много функций :) Это единственная опера Моцарта, единственная опера на немецком языке, единственная опера, написанная до XIX века... ой. Прям, редкий экземпляр для главного театра страны. Мда.

Про постановку все знают, что она абсолютно безумна :))) Знаете, если отдаться течению этого безумия, очень даже смешно :))) Эдакий триумф сюрреализма - ну а почему бы нет? :) Да, несуразно, нелогично, так режиссеру-то этого и не надо было, ему хотелось оторваться. Допустимо ли это, каждый решает для себя сам :) На мой взгляд, эта постановка допустима, а та, что идет в Новой опере

Оркестр под управлением Арво Вольмера, прямо скажем, не продемонстрировал необходимого для Моцарта изящества... да вообще, особо ничего хорошего не показал. Но у Вольмера было настолько блаженное лицо, что сомнений не возникало - все так, как надо! :)

Пели, в целом, неплохо. Марат Гали, как мне кажется, получил партию Тамино потому, что его фигура позволяет ему щеголять по сцене Большого театра в том виде, о котором не написал только ленивый :) Для таких партий ему не хватает красоты тембра, да и петь два дня подряд оказалось непростым испытанием - верхний регистр звучал, мягко говоря, стремно. Технологию прижимания подбородка к груди на высоких нотах (бу педагогам!) соблюдал отменно, но мы-то знаем, что ни хрена вся эта химия не помогает :) Ввод Ларисы Рудаковой в Царицу ночи не состоялся, вместо нее вышла Оксана Лесничая. Ой, как ей тяжело даются крайние верха... нет, все ноты у нее в диапазоне есть, и с первой арией она справилась очень достойно. Но во второй арии, конечно, наваляла... не знаю, дыхания ей не хватало, или это из-за того, что фа брала каким-то искуственным звуком, но ритм сбился напрочь. Но голос, конечно, очень хороший и при дальнейшей работе певица может достичь очень хороших результатов :) Валерий Гильманов-Зарастро хорошо справился со всеми низкими нотами (уже хорошо), но образ не проработал совершенно. Анна Аглатова замечательно спела Памину! И в образ попадание было точное - такая живая, непосредственная, и голос легкий, подвижный - зачет! Главным героем вечера, конечно, был Флориан Беш - Папагено. Ой, какой же он молодец, а :) Даже не знаю, что еще написать, но самые сильные овации достались именно ему. Хочется отметить еще Дарью Зыкову-Папагену, это ее первая партия в театре, и пусть не все было хорошо, но старалась, и Вячеслава Войнаровского-Моностатоса - он не просто чудо, он еще и звучит хорошо! :)

Мне на этом спектакле не было скучно - ну, значит, три часа прошли не зря :) Фотографии есть, но хреновые, потому выкладывать не стану :)

А в октябре прошлого года маэстро Вольф Горелик отпраздновал юбилей, с чем я его и поздравляю и в честь чего юбиляр продирижировал "Любовным напитком". Я этот спектакль люблю большой и чистой любовью, а тут еще, по такому случаю, и исполнителей хороших поставили. На деле, правда, все оказалось не так гладко.
Оркестр... ну чего там особо в оркестре у Доницетти? ;) Все было сделано четко и культурно - уже хорошо :) Зато солисты пошли в настоящий раздрай. Алексей Долгов, вводившийся в Неморино, видимо, никак не мог справится с русским языком, коего в спектакле пополам с итальняским :) В итоге и пел, по большей части, очень по-русски, т.е. плосковатенько. По образу хорошо - эдакий русский Ванька, так что если бы не музыка Доницетти, все было бы хорошо :)))) Алексей Шишляев просто озвучил ноты партии Белькоре - жалко, он может петь куда интереснее.

Самый большой камень я кину в огород Дмитрия Степановича. Он артист насколько талантливый, одаренный и самобытный, настолько же неуправляемый и далеко не всегда чувствующий границу дозволенного. Он практически с самого начала забил на пение и ушел в клоунаду... ну в опере же главное как раз пение! :(((

Особенно сильный контраст был с Адиной-Хиблой Герзмавой. ОООООООООООО, вот только ради нее туда стоило пойти!!! Про нее много чего говорят ведь самого разного. Кого-то напрягает ее интонация - все было идеально. Кому-то ее тембр кажется неинтересным - мне он кажется невероятно красивым и узнаваемым. Легчайший верхний регистр, чувство стиля, актерская органика и обаяние - все это есть у нее. Это настоящее сокровище театра. Посмотрим, что будет в Лючии. Почти уверен, что будет здорово.

Про ту юбилейную вакханалию с примесью джаза, что творилась на поклонах, я писать не стану, но маэстро, конечно, оторвался :)) В общем, это был очень приятный вечер. Но, как это ни странно, Дулькамара - только Улыбин, только Улыбин!..

Как-то не везет мне с Демонами :) Спектакли, что в Москве идут - один смешнее другого, да еще и в каждом полно купюр. Впрочем, в спектакле Новой опер их больше, чем в Стасике :) Это они умеют... но помимо всякого изврата, который могут учинить, обычно еще и поют прилично. В этот раз не случилось :(
Оркестру с хором незачет. Кто в лес... (дир. - Валерий Крицков). Даже удивительно - вот есть коллективы, которые вообще без дирижера все сделают четко, но наши театральные оркестры (особенно этот и Большого, конечно, да и Стасика тоже) могут показать прям-таки полярный уровень игры. Жаль, что с Демоном не получается.
Из солистов понравился только Андрей Фетисов-Гудал. Моя любимая Эльвира Хохлова запела где-то только к финальному дуэту с Демоном, до этого как-то совсем не было объема (и костюмы ей сделали кошмарные - красивую женщину, оказывается, очень просто превратить черти-во-что). Дмитрий Пьянов-Синодал совсем не впечатлил - в этой партии голос должен литься бесконечным потоком, у Пьянова не было этого совсем. Анджей Белецкий сделал Демона очень жестким, форсировал наверху, практически все время пел на форте - звучало утомительно. Не знаю, может, и возможен такой Демон... знаю, что нехорошо сравнивать, но мне интерпретация Отса - а у него Демон, как и все, что он пел, мягкий, лиричный, безумно красиво звучащий - кажется эталонной более верной :)
Короче, неинтересно. Жаль :(

А пофигу, что уже все успели проплеваться - я тоже хочу! :)
И буду очень краток: Някрошюс, как мне кажется, в музыке слышит что-то такое свое. Причем в любой музыке он слышит нечто очень похожее. Шо Верди, шо Римский-Корсаков, шо Десятников - все для него едино. Иногда по ходу спектакля возникают сомнения в адекватности персонажей. Очень надеюсь, что артисты успешно забудут весь сценический текст :) Аццкие птички - это отдельный разговор, заводить который у меня нет никакого желания :)
ЖЖ долго кипел по поводу работы оркестра, мол, такого качества еще не было за последнее время. Качество может и было, а вот выразительность... у Римского-Корсакова же всегда невероятно красочная, яркая музыка - тут же все получилось так, как А. А. Ведерников и пугал народ по ТВ - длинно, монотонно, скучно и т.п. Если это такая трактовка - не могу согласиться :)
Однозначное ДА - это хор. Это правда великолепная работа.
Много разных мнений было и о Февронии - Татьяне Моногаровой. Я имел удовольствие плеваца!!! слышать ее в четырех партиях - все партии одинаковые :))) Как и спектакли Някрошюса :) Далее я не буду обсуждать ее вокальное мастерство и пр., и пр. - каждому свое :)
Михаила Казакова-Юрия я после нижнего ми уважаю :) И бабочку даже ни разу не сделал :) Уже хорошо :) Андрей Бреус-Поярок старался, но как-то не прозвучал... Виталий Панфилов-Всеволод сделал все, что мог. Отрок-мадам Белоконь - за гранью. Кто понравился? Михаил Губский-Кутерьма. Он совершенно четко понимает, что он делает и делает это хорошо. Спасибо ему.
Еще: да, зал правда к последнему действию заметно опустел, это чистая правда :)
Все, вставил свои пять копеек, совесть теперь чиста :)))

2 октября сезон еще только-только начинался, а меня понесло в "Новую оперу" на "Риголетто". Чудноватый спектакль получился...
Ну, поставлено все это дело никак. Уже неплохо :D Продирижировано, надо сказать, тоже. Какое-то впечатление мозаики осталось, не было чего-то такого единого и цельного. Наверно, потому еще, что вокальный уровень тоже был весьма неоднородным :))) Очень хорош Риголетто - Анджей Белецкий. Даже и сказать-то нечего, когда просто хорошо. А вот Марина Жукова-Джильда была где-то не здесь. Она была еще в отпуске, по-моему :) Верхний регистр тоже был в отпуске... очень странно прозвучали оба их дуэта - такой живой Риголетто и вся такая отрешенная и неземная Джильда. У Герцога-Александра Богданова тоже наблюдался отходняк :) Не знаю, чья заслуга, его или дирижера, но песенка в третьем действии была какая-то неровная ритмически - странновато прозвучало :) Да и голос звучал прям как лирический-лирический тенор. Головной звук одержал уверенную победу :))) Но в такой партии это ничего, можно :) Татьяна Табачук (Маддалена), Андрей Фетисов (Спарафучиль) и Владимир Кудашев (Монтероне) - хорошо. Нет, в общем - было что послушать. Но не всегда.
Но, елки, какая это классная опера! Мне кажется, веризм начался здесь :) Верди, по-моему, совершенно четко передает состояние героев. Одна из основных эмоций здесь - страх, и вот его-то в музыке (особенно в третьем акте) много. И весь вот этот пофигизм Герцога, и страдания Риголетто, и такая юная дурость наивность Джильды, и пр., и пр. - это все есть. Музыка эта оказывается ценной не тем, что она красива (а она, конечно, красива), а именно тем, что она точна и достоверна. Вот наверно поэтому из ряда других вердиевских опер, где музыка зачастую даже ярче, хитовее, пышнее (взять хотя бы Луизу Миллер - она ж полна замечательных мелодий), Риголетто и выделяется. И подобную музыку нельзя петь отвлеченно - ее надо проживать. Наверное, поэтому спектакль и не получился таким интересным, как мог бы.



А Белецкий, между прочим, Риголетто пел в первый раз. Спасибо ему!

Если коротко: я всем нам желаю, чтоб новый год был таки лучше, чем тот, который уже почти ушел. С праздником всех! 

Ох, друзья мои, не прошло и года, а я опять пишу :) На сей раз про Мадам Баттерфляй в ГАБТе 19го сентября.

Тяжелый случай. Легендарная постановка Роберта Уилсона, бла-бла-бла. Я чего-то наверно не понимаю. Нет, концепт-то понятен, минимализм и все такое прочее, претензии на стиль и т.д. Но всему же есть мера! Пустая сцена и бесконечные манипуляции с воображаемыми предметами - это слишком. Ребенок Чио-Чио-сан... я сначала подумал, что это у нас так безголово сделали, что малыша, которому и трех лет нет, изображает молодой человек со вполне оформившейся мускулатурой, но когда дошло до неких хореографиццских движений в его исполнении... кхэм... Уилсон вообще либретто-то читал?

Оркестр под управлением главного отрывался по полной. Солистам тоже досталось - мало кто может перекрыть такой поток звука из ямы. Вадиму Лынковскому (Бонза, вышел вместо заявленного Гильманова) повезло больше всех - его заглушили напрочь :( Это, кстати, не единственная замена была. Вместо Марата Гали Горо пел Леонид Виленский. Помню, на одном форуме кто-то, восхитившись записью арии Тонио в исполнении Виленского, назвал его вокальным чудом. Эх, мне правда очень-очень грустно, но назвать это иначе как вокальным чудовищем кроме как пожалеть о том, что голос остался где-то в тех записях, делать нечего :( Надеюсь, однако, что не все еще потеряно. Еще о заменах - вместо Елены Новак Сузуки пела Ирина Долженко. Хорошо пела, поначалу, правда, что-то где-то покачивалось, но вообще, хорошо. Еще порадовал Андрей Григорьев-Шарплес, хоть ему и негде особо разгуляться и от оркестра ему порою тоже доставалось. Но вот главная пара исполнителей (Максим Пастер и Лолитта Семенина) разочаровала совсем :( Не знаю, может, день такой был. У Пастера голос-то очень красивый, ну очень. Мягкий лирический тенор, льющийся, ровный, а уж партия Пинкертона обязывает петь благородным звуком. Очень голос индивидуальный, хотя и слышны в нем какие-то павароттиевские нотки, уж не знаю, сознательно ли Пастер ему подражает, или нет... да и габариты у них тоже вполне сопоставими :) Можно было бы Пастера назвать как-нибудь вроде "украинский Паваротти" (украинский - потому что харьковский итальянский), но у Паваротти всегда был блестящий верхний регистр, чего, увы, совсем не было в тот день у Пастера. В начале даже кикс был, дальше все в верхнем регистре (а Пуччини щедро одарил Пинкертона верхними нотами) было на грани. Ясное дело, удовольствия такое пение не доставляет. Но главный криминал спектакля - это главная героиня. С Семениной творилось что-то невообразимое. Несмыкание? Верхние ноты ну никак не хотели браться, середина провисала, какие-то непонятные паузы... одни сплошные потуги. Не знаю, почему так. Но в общем, спектакль вышел крайне неудачный. Увы.