Потом случился в Стасике "Гамлет" Владимира Кобекина. Зафанатеть я не зафанател, но впечатлился.
Во-первых, либретто Аркадия Застырца. Поменяв время действия, он героев представил типажами сегодняшнего дня, с большей частью ясными проблемами. Они вполне реалистичны (а такого Гамлета, пожалуй, можно и героем нашего времени назвать). Отсюда и язык - "*опа", "су*а" и другие словечки, менее крепкие, а мата там нет, пусть не врут. Но если бы это было просто осовременивание - это было бы, конечно, любопытно, но здесь и авторское отношение четко прослеживается - ирония, местами довольно едкая, местами сочувственная. Кому-то неприятно это все слушать - я их понимаю, но сам принимаю.
Но эти акценты, кажется, скорее сам Кобекин уже расставлял. Музыка - это и есть во-вторых. Он, например, явно симпатизирует Офелии, иначе такую предсмертную красоту бы ей не написал. Кобекин явно текстом проникся, потому что музыка с ним постоянно взаимодействует - то совпадает, то звучит контрапунктом, слушать это все интересно. Феликс Коробов, как мне кажется, провел удачную работу, потому что оркестр все эти оттенки иронии чувствует. Опять же, это для чьих-то ушей может быть чем-то неперевариваемым, но музыка эта куда мелодичнее некоторых сочинений XX века, да и сегодняшнего дня, а местами даже привязчивая и запоминающаяся.
В-третьих, Александр Титель сделал на провокационном и хулиганском, в общем-то, материале хулиганский же спектакль. Фантазия его кажется безграничной, абсурд правит бал. На части декорации - здоровом металлическом обруче - цитата из другого шекспировского произведения: "весь мир - театр" (точнее, ves mir teatr - тоже хулиганство со стороны художника). Театр, игра, выдумка, именно абсурд! В финале дети - маленькие копии персонажей - как-то примиряют всех и с абсурдностью жизни, ибо она в их лице продолжается, и, видимо, героев с самими собой, а заодно и публику, в которой кто-то может увидеть на сцене себя. Видеть, правда, не все хотят - думаю, те, кто в антракте уходят, просто слегка шокируются формой и не хотят вникать. Я же в форме ничего шокирующего не вижу, это эксперимент - и абсолютно уместный, потому что сама опера экспериментальна и требует яркой визуализации, особенно умелых поющих актеров.
Это и будет в-четвертых. Ансамбль артистов, которые могут и петь, и играть, подобран очень тщательно. У Чингиса Аюшеева-Гамлета проблемы с пением, он звучит сипловато и не очень кантиленно, но образ сделан на все сто! Лариса Андреева-Офелия не просто удивила, а буквально поразила - неужели это та же певица, которая пела премьеру "Вертера"?.. Роскошный, сочный голос, тонкое пение и полное перевоплощение. Ее предсмертная сцена в обнимку с бутылкой "Я вас любил, любовь еще, быть может, а может быть, уже не может быть..." - это у меня вообще одно из самых сильных впечатлений от музыкального театра как такового. Ирина Ващенко-Гертруда делает в этом спектакле больше обычного, но ее выдвижение на "Золотую маску" довольно загадочно, потому что той же Андреевой она по всем статьям проигрывает. Дмитрий Кондратков-Клавдий тоже не самый интересный в спектакле персонаж, но по типажу точно попадает. Роман Улыбин-Полоний - это чудо что такое, к тому же с рокочущими низкими нотами. Антон Иванов сначала показался форсировщиком, но потом очень хорошо зазвучал, думаю, у него есть потенциал для Германа. Также надо отметить яркие работы Сергея Балашова и Дениса Макарова, они исполняют в спектакле несколько ролей.
Я рекомендую сходить на этот спектакль, его надо расценивать как эксперимент, который на малой сцене Стасика не просто возможен, а уместен и, пожалуй, даже удачен. Ну а нужны ли вам эксперименты - вам же и решать ;) Надеюсь, не очень сумбурно вышло.
Во-первых, либретто Аркадия Застырца. Поменяв время действия, он героев представил типажами сегодняшнего дня, с большей частью ясными проблемами. Они вполне реалистичны (а такого Гамлета, пожалуй, можно и героем нашего времени назвать). Отсюда и язык - "*опа", "су*а" и другие словечки, менее крепкие, а мата там нет, пусть не врут. Но если бы это было просто осовременивание - это было бы, конечно, любопытно, но здесь и авторское отношение четко прослеживается - ирония, местами довольно едкая, местами сочувственная. Кому-то неприятно это все слушать - я их понимаю, но сам принимаю.
Но эти акценты, кажется, скорее сам Кобекин уже расставлял. Музыка - это и есть во-вторых. Он, например, явно симпатизирует Офелии, иначе такую предсмертную красоту бы ей не написал. Кобекин явно текстом проникся, потому что музыка с ним постоянно взаимодействует - то совпадает, то звучит контрапунктом, слушать это все интересно. Феликс Коробов, как мне кажется, провел удачную работу, потому что оркестр все эти оттенки иронии чувствует. Опять же, это для чьих-то ушей может быть чем-то неперевариваемым, но музыка эта куда мелодичнее некоторых сочинений XX века, да и сегодняшнего дня, а местами даже привязчивая и запоминающаяся.
В-третьих, Александр Титель сделал на провокационном и хулиганском, в общем-то, материале хулиганский же спектакль. Фантазия его кажется безграничной, абсурд правит бал. На части декорации - здоровом металлическом обруче - цитата из другого шекспировского произведения: "весь мир - театр" (точнее, ves mir teatr - тоже хулиганство со стороны художника). Театр, игра, выдумка, именно абсурд! В финале дети - маленькие копии персонажей - как-то примиряют всех и с абсурдностью жизни, ибо она в их лице продолжается, и, видимо, героев с самими собой, а заодно и публику, в которой кто-то может увидеть на сцене себя. Видеть, правда, не все хотят - думаю, те, кто в антракте уходят, просто слегка шокируются формой и не хотят вникать. Я же в форме ничего шокирующего не вижу, это эксперимент - и абсолютно уместный, потому что сама опера экспериментальна и требует яркой визуализации, особенно умелых поющих актеров.
Это и будет в-четвертых. Ансамбль артистов, которые могут и петь, и играть, подобран очень тщательно. У Чингиса Аюшеева-Гамлета проблемы с пением, он звучит сипловато и не очень кантиленно, но образ сделан на все сто! Лариса Андреева-Офелия не просто удивила, а буквально поразила - неужели это та же певица, которая пела премьеру "Вертера"?.. Роскошный, сочный голос, тонкое пение и полное перевоплощение. Ее предсмертная сцена в обнимку с бутылкой "Я вас любил, любовь еще, быть может, а может быть, уже не может быть..." - это у меня вообще одно из самых сильных впечатлений от музыкального театра как такового. Ирина Ващенко-Гертруда делает в этом спектакле больше обычного, но ее выдвижение на "Золотую маску" довольно загадочно, потому что той же Андреевой она по всем статьям проигрывает. Дмитрий Кондратков-Клавдий тоже не самый интересный в спектакле персонаж, но по типажу точно попадает. Роман Улыбин-Полоний - это чудо что такое, к тому же с рокочущими низкими нотами. Антон Иванов сначала показался форсировщиком, но потом очень хорошо зазвучал, думаю, у него есть потенциал для Германа. Также надо отметить яркие работы Сергея Балашова и Дениса Макарова, они исполняют в спектакле несколько ролей.
Я рекомендую сходить на этот спектакль, его надо расценивать как эксперимент, который на малой сцене Стасика не просто возможен, а уместен и, пожалуй, даже удачен. Ну а нужны ли вам эксперименты - вам же и решать ;) Надеюсь, не очень сумбурно вышло.
Иду сегодня вечером по Пушкинскому переходу с ЧЕТЫРЬМЯ здоровыми охапками цветов. Кто знает, там прямо у входа в собственно метро есть ларек с цветами, где не стесняются прямо при потенциальных покупателях обрывать почерневшие лепестки и кидать их им же под ноги, при том, что цены там выше не то что цен на рынке, а цен во всех окрестных ларьках... кхэм, так вот. Выхожу, собственно, из метро, впереди ничего ниже уровня своих глаз не вижу (а там, как правило, пустое пространство), цветы не падают каким-то чудом, а в голове лихорадочно проносятся видения того, каким местом я через несколько минут буду открывать дверь xD И тут на меня из этого ларька прям бросается тетка с воплем "ЗАХОДИТЕ!!!". Совсем е*н*лись, простите мой хранцузский?.. ^^
А в ноябре случилась "Летучая мышь" в Новой опере. Надпись на занавесе гласит: "Все, что было, позабудь, улыбнись и счастлив будь!". Я внял и радовался :))
( Чуть смазанные, зато в пикантном виде xD, тенора и яркие краски )
Вот так вот. В целом спектакль считать состоявшимся, огромное спасибо тем, благодаря кому я туда попал :)

( Чуть смазанные, зато в пикантном виде xD, тенора и яркие краски )
Вот так вот. В целом спектакль считать состоявшимся, огромное спасибо тем, благодаря кому я туда попал :)

А 29 октября там же случился "Демон".
В этот раз мне даже спектакль этот не показался такой глупостью, как в первый :))) Ну, поржал опять над лошадками, но впечатление совсем другое - потому что на сцене был ДЕМОН!
( Угадали, кто? :) Правильно, а теперь смотрите очень красивые картинки )
В целом - это стоило посмотреть и послушать. "Демону" достаточно иметь одного Демона - и он уже получится. Но как же редко увидишь и услышишь настоящего Демона, а :(

В этот раз мне даже спектакль этот не показался такой глупостью, как в первый :))) Ну, поржал опять над лошадками, но впечатление совсем другое - потому что на сцене был ДЕМОН!
( Угадали, кто? :) Правильно, а теперь смотрите очень красивые картинки )
В целом - это стоило посмотреть и послушать. "Демону" достаточно иметь одного Демона - и он уже получится. Но как же редко увидишь и услышишь настоящего Демона, а :(

25 октября слушал (и пытался смотреть) "Богему" в Стасике.
При всей моей большой и чистой любви к режиссуре Александра Тителя, этот спектакль мне кажется не совсем удачным. Он как-то целиком не цепляет. Это лучше того, что идет на сцене Большого, конечно, но чего-то все равно не хватает. Что-то мне очень нравится - голуби, которые дают атмосферу (увы, ненадолго), буквально кипящий муравейник во втором акте (да-да-да, это же и в музыке слышно!)... но почему-то линия Мюзетты и Марселя выглядит проработанной лучше линии Мими и Рудольфа (и конец второго действия, когда Марсель буквально взмывает к Мюзетте на крышу машины, и конец третьего, когда Мюзетта уходит ТАК, что Рудольфу с Мими можно уходить со сцены). Страстей мне не хватает, что ли? А если делать это тонкими импрессионистскими красками, они при всей размытости должны выстраиваться в целое и вполне четкое полотно. Я в лирических фрагментах совсем на сцене не вижу того, что слышу. И первые два действия я с этим ну никак не мог совладать. Сижу и не втыкаю. Потом решил сосредоточиться на звуке, а на сцену почти все время смотрел невидящим глазом. Заработало! То ли Вольф Горелик повел оркестр, то ли меня перестала отвлекать картинка, но меня захватило. И таки щемило в финале - несильно, чуть-чуть, но все-таки.
Вокально же все было благополучно. Мими Натальи Петрожицкой практически безукоризненна, слушать ее - одно удовольствие. Голос же Алексея Долгова-Рудольфа очень изменился в последнее время. На мой вкус - не в лучшую сторону. Жестче стал, старше. Нет гладкости, какая-то шершавость, шероховатость появилась. Может, усталость? Большая нагрузка, крепкий репертуар (вот он уже и Каварадосси поет, хотя начинал он практически как россиниевский тенор и даже пытался петь верхнее ми ^^)... Нет, я не говорю, что он плохо поет, но пел лучше. До в арии, впрочем, отоварил по полной :) В дуэте не стал вставлять. Короче, надеюсь, что у него дальше все будет в порядке. Ирина Ващенко-Мюзетта выглядит, как всегда шикарно, откуда-то у нее появились красивые верхние ноты :) Дмитрию Зуеву-Марселю осталось снять низ с горла, и будет совсем хорошо. Андрей Батуркин-Шонар не испортил картины :) Дмитрий Ульянов-Коллен получает отдельное спасибо, потому что все свое соло в четвертом действии спел на пианои не стал, как почти все басы, демонстрировать свои выдающиеся вокальные данные, ибо дорвался - это в контексте спектакля прямо в точку!

Короче, много хорошего, но целиком - все-таки не совсем. Осталось послушать Мими-Хиблу ^^
При всей моей большой и чистой любви к режиссуре Александра Тителя, этот спектакль мне кажется не совсем удачным. Он как-то целиком не цепляет. Это лучше того, что идет на сцене Большого, конечно, но чего-то все равно не хватает. Что-то мне очень нравится - голуби, которые дают атмосферу (увы, ненадолго), буквально кипящий муравейник во втором акте (да-да-да, это же и в музыке слышно!)... но почему-то линия Мюзетты и Марселя выглядит проработанной лучше линии Мими и Рудольфа (и конец второго действия, когда Марсель буквально взмывает к Мюзетте на крышу машины, и конец третьего, когда Мюзетта уходит ТАК, что Рудольфу с Мими можно уходить со сцены). Страстей мне не хватает, что ли? А если делать это тонкими импрессионистскими красками, они при всей размытости должны выстраиваться в целое и вполне четкое полотно. Я в лирических фрагментах совсем на сцене не вижу того, что слышу. И первые два действия я с этим ну никак не мог совладать. Сижу и не втыкаю. Потом решил сосредоточиться на звуке, а на сцену почти все время смотрел невидящим глазом. Заработало! То ли Вольф Горелик повел оркестр, то ли меня перестала отвлекать картинка, но меня захватило. И таки щемило в финале - несильно, чуть-чуть, но все-таки.
Вокально же все было благополучно. Мими Натальи Петрожицкой практически безукоризненна, слушать ее - одно удовольствие. Голос же Алексея Долгова-Рудольфа очень изменился в последнее время. На мой вкус - не в лучшую сторону. Жестче стал, старше. Нет гладкости, какая-то шершавость, шероховатость появилась. Может, усталость? Большая нагрузка, крепкий репертуар (вот он уже и Каварадосси поет, хотя начинал он практически как россиниевский тенор и даже пытался петь верхнее ми ^^)... Нет, я не говорю, что он плохо поет, но пел лучше. До в арии, впрочем, отоварил по полной :) В дуэте не стал вставлять. Короче, надеюсь, что у него дальше все будет в порядке. Ирина Ващенко-Мюзетта выглядит, как всегда шикарно, откуда-то у нее появились красивые верхние ноты :) Дмитрию Зуеву-Марселю осталось снять низ с горла, и будет совсем хорошо. Андрей Батуркин-Шонар не испортил картины :) Дмитрий Ульянов-Коллен получает отдельное спасибо, потому что все свое соло в четвертом действии спел на пиано

Короче, много хорошего, но целиком - все-таки не совсем. Осталось послушать Мими-Хиблу ^^
"Макбета" не будет, с чем я вас всех и поздравляю. Больше того, он снят со всех номинаций, ибо его в этом сезоне вовсе нигде не показывают, ну да это уже мало меня волнует. Нехрен было объявлять, и ведь второй раз уже! Что будет (билеты продаются с этой субботы) :
29 марта, понедельник
19:00 СВАДЬБА ФИГАРО, Театр оперы и балета, Екатеринбург
площадка: Театр «Новая Опера»
8 апреля, четверг
19:00 ДОН ЖУАН, Театр «Санктъ-Петербургъ-Опера», Санкт-Петербург
площадка: РАМТ
15 апреля, четверг
19:00 ОДИН ДЕНЬ ИВАНА ДЕНИСОВИЧА, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
площадка: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
И еще тут кому-то должно быть интересно:
6 апреля, вторник
19:00 ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ, Театр «Карамболь», Санкт-Петербург
площадка: РАМТ
Сказать, что не густо - ничего не сказать. Как видите, "Игоря" тоже не будет. Ну а с Мариинскими спектаклями все понятно. А, про Мариинку - 2 февраля, как вы помните, будет "Женщина без тени" (в 18:00). Умница Гергиев решил в тот же день в 16:00 продирижировать концертом оркестра Мариинки же в БЗК. Ума палата! Отыграли концерт, пот со лба вытерли, побежали играть четырехчасового Штрауса. Я даже боюсь представить, чего я там в театре наслушаюсь.
29 марта, понедельник
19:00 СВАДЬБА ФИГАРО, Театр оперы и балета, Екатеринбург
площадка: Театр «Новая Опера»
8 апреля, четверг
19:00 ДОН ЖУАН, Театр «Санктъ-Петербургъ-Опера», Санкт-Петербург
площадка: РАМТ
15 апреля, четверг
19:00 ОДИН ДЕНЬ ИВАНА ДЕНИСОВИЧА, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь
площадка: Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
И еще тут кому-то должно быть интересно:
6 апреля, вторник
19:00 ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ, Театр «Карамболь», Санкт-Петербург
площадка: РАМТ
Сказать, что не густо - ничего не сказать. Как видите, "Игоря" тоже не будет. Ну а с Мариинскими спектаклями все понятно. А, про Мариинку - 2 февраля, как вы помните, будет "Женщина без тени" (в 18:00). Умница Гергиев решил в тот же день в 16:00 продирижировать концертом оркестра Мариинки же в БЗК. Ума палата! Отыграли концерт, пот со лба вытерли, побежали играть четырехчасового Штрауса. Я даже боюсь представить, чего я там в театре наслушаюсь.
А потом я снова пошел смотреть на черняковского "Онегина". Ну я про Чернякова еще вспомню, когда "Воццека" буду разбирать. Я только скажу, что аншлаг страшный и студенты все первое действие стоят и болтают, заразы.
( Фотографии не ахти, ибо с высот небесных райка )
В целом - неплохо. Очень надеюсь, что когда за пульт встанет хороший дирижер (Поляничко?), будет совсем хорошо.

( Фотографии не ахти, ибо с высот небесных райка )
В целом - неплохо. Очень надеюсь, что когда за пульт встанет хороший дирижер (Поляничко?), будет совсем хорошо.

Потом была "Царская невеста" в Новой опере. Ну, разбирать ту хрень, которую поставил г-н Грымов, желания, думаю, ни у кого особо нет, зато все согласятся, что это хрень :) Полнейшая режиссерская беспомощность, когда для затыкания дыр придумываются всякие ухищрения типа целования сапог, плясок хористов-опричников (особенно круто смотрятся артисты пенсионного возраста с одышкой во втором ряду - это все во время увертюры, которая дается между первым и вторым действиями), бесконечно бьющего по глазам (главное, по мозгам) прожектора наверху конструкции, которая бы даже Татлину в страшном сне не приснилась, китчевые костюмы - ну не о чем тут разговаривать, это просто бездарщина и безвкусица. У меня куда больше вопросов к музыкальной редакции, которую валят на Колобова - то, что он что-то пробовал или смотрел вовсе не означает, что он это бы так и поставил.
( Еще немного болтовни и неважные картинки )
Оркестр у Валерия Крицкова звучал неплохо, но не более. В общем, в музыкальной части (в том, что от нее осталось) были просветы, но смотреть тут конкретно не на что. Если туда идти, то только кого-то слушать конкретно, а кого не слушать, вы уже поняли из вышесказанного :)

( Еще немного болтовни и неважные картинки )
Оркестр у Валерия Крицкова звучал неплохо, но не более. В общем, в музыкальной части (в том, что от нее осталось) были просветы, но смотреть тут конкретно не на что. Если туда идти, то только кого-то слушать конкретно, а кого не слушать, вы уже поняли из вышесказанного :)

13 октября, будучи в Москве с деловым визитом, Хиллари Клинтон решила развлечься и отправилась в Большой слушать "Любовь к трем апельсинам". "А чем мы хуже?", подумал я и потопал туда же. Было очень достойно :)
( Фотографии и никакой ругани :) )

Вот так. В целом, позитивненько. Настроение поднимает - а большего-то, пожалуй, и не требуется :)
( Фотографии и никакой ругани :) )

Вот так. В целом, позитивненько. Настроение поднимает - а большего-то, пожалуй, и не требуется :)
ДВЕ С ПОЛОВИНОЙ ТЫЩИ ЗА ПАРТЕР НА ЛЕТУЧКУ?! ТЫЩА ЗА ЯРУС?! Идите лесом!
Потом в октябре как-то так внезапно случилась "Кармен" в Стасике с практически тем же составом, что и в прошлый раз. Эмоций ничуть не меньше :)
Недавно в кассе там слышал диалог:
"-Ой, а там (в "Кармен") костюмы классические?
-Хороший спектакль, хороший, идите, не пожалеете!
-Ну там классические костюмы?
-Говорю вам, не пожалеете!
-Нет, ну костюмы классические?.."
На самих спектаклях тоже бывают перлы типа "ой, а че это за витрины?" или "фи, больница какая-то, что это такое!". А есть даже (и немало!) товарищей, которых возмущает женщина-Орловский xDDDDD
Я не сторонник режоперы как самоцели, но еще меньше я сторонник спектаклей, где декорации переигрывают актеров - там столько всего, что в глазах рябить начинает, а потом ты спохватываешься - ой, а о чем это все? А еще чаще встречаются спектакли, которые вроде бы и классические, но на размах спектакля Дзеффирелли у театра денех нетути - получается просто убого, это совсем печально. В спектакле Тителя, на мой взгляд, испанщины и ярких костюмов оставлено аккурат столько, сколько необходимо (бычкииииии! :))))). Акцент на эмоции, на актеров. И они не подводят!
( Поток сознания и картинки )
Недавно в кассе там слышал диалог:
"-Ой, а там (в "Кармен") костюмы классические?
-Хороший спектакль, хороший, идите, не пожалеете!
-Ну там классические костюмы?
-Говорю вам, не пожалеете!
-Нет, ну костюмы классические?.."
На самих спектаклях тоже бывают перлы типа "ой, а че это за витрины?" или "фи, больница какая-то, что это такое!". А есть даже (и немало!) товарищей, которых возмущает женщина-Орловский xDDDDD
Я не сторонник режоперы как самоцели, но еще меньше я сторонник спектаклей, где декорации переигрывают актеров - там столько всего, что в глазах рябить начинает, а потом ты спохватываешься - ой, а о чем это все? А еще чаще встречаются спектакли, которые вроде бы и классические, но на размах спектакля Дзеффирелли у театра денех нетути - получается просто убого, это совсем печально. В спектакле Тителя, на мой взгляд, испанщины и ярких костюмов оставлено аккурат столько, сколько необходимо (бычкииииии! :))))). Акцент на эмоции, на актеров. И они не подводят!
( Поток сознания и картинки )
Из предисловия к клавиру "Млады":
"...опера должна быть даваема без сокращений.
а) потому что длиной своей она никого утомить не может (около 2 1/4 час. музыки); б) потому что автором обудманы его собственные намерения, вследствие чего постороннее произвольное вмешательство в этом отношении придало бы его сочинению такой вид, какого он отнюдь не желал бы..."
"Китеж":
"При сценической постановке сказания никакие сокращения, а также перерывы музыки не могут быть допущены, как искажающие драматический смысл и музыкальную форму". И там же, это уже конкретно про "Китеж": "Если театр не имеет необходимого набора шести колоколов в глубине сцены ... то постановка сказания становится невозможной."
"Снегурочка":
"Опера должна исполняться без сокращений, за исключением тех, которые допущены автором, что с точностью обозначено в партитуре и переложении для голоса и фортепиано."
И "Салтан":
"Музыкальное произведение сочиняется не для произвольных купюр, которые нарушают художественную форму и драматический смысл. Если бы купюры оказались почему-либо желательны, то их можно делать лишь с разрешения и по указанию автора. В противном случае автор не соглашается на постановку своего произведения".
Вот так вот. Примеры вы себе сами можете привести :)
"...опера должна быть даваема без сокращений.
а) потому что длиной своей она никого утомить не может (около 2 1/4 час. музыки); б) потому что автором обудманы его собственные намерения, вследствие чего постороннее произвольное вмешательство в этом отношении придало бы его сочинению такой вид, какого он отнюдь не желал бы..."
"Китеж":
"При сценической постановке сказания никакие сокращения, а также перерывы музыки не могут быть допущены, как искажающие драматический смысл и музыкальную форму". И там же, это уже конкретно про "Китеж": "Если театр не имеет необходимого набора шести колоколов в глубине сцены ... то постановка сказания становится невозможной."
"Снегурочка":
"Опера должна исполняться без сокращений, за исключением тех, которые допущены автором, что с точностью обозначено в партитуре и переложении для голоса и фортепиано."
И "Салтан":
"Музыкальное произведение сочиняется не для произвольных купюр, которые нарушают художественную форму и драматический смысл. Если бы купюры оказались почему-либо желательны, то их можно делать лишь с разрешения и по указанию автора. В противном случае автор не соглашается на постановку своего произведения".
Вот так вот. Примеры вы себе сами можете привести :)
В октябре высидел двух "Макбетов". Только моя бескрайняя любовь к этой музыке на такое меня сподвигла xD Плюс вводы в оба дня.
( Там снова много картинок )

Вот как-то так.
П.С. Новосибирский "Макбет" пожалует в Москву 27 марта, на сцену БТ (вроде как).
( Там снова много картинок )

Вот как-то так.
П.С. Новосибирский "Макбет" пожалует в Москву 27 марта, на сцену БТ (вроде как).
Рано утром сегодня мне пришла совершенно гениальная смс с незнакомого номера:
"Мам, у меня проблемы!Срочно положи утром 2350р.на номер ***-билайн!мне не звони,я после обеда позвоню-все объясню! Срочно!"
Ну не прелестный ли развод, а? :))))
"Мам, у меня проблемы!Срочно положи утром 2350р.на номер ***-билайн!мне не звони,я после обеда позвоню-все объясню! Срочно!"
Ну не прелестный ли развод, а? :))))
До "Вертера" еще был "Борис" в Большом, 22го сентября. Стало быть, и фотик я там же пробовал :)
Я туда пошел ради двух вещей: собственно потому, что до этого была почти двухмесячная голодовка... ( кликать на свой страх и риск, там 21 фото! )
Я туда пошел ради двух вещей: собственно потому, что до этого была почти двухмесячная голодовка... ( кликать на свой страх и риск, там 21 фото! )
Открытие сезона для меня совпало с открытием сезона в Стасике премьерой "Вертера". Надо сказать, круто, что там ставят такие оперы, которые вроде и известны, а нигде и не идут у нас. Ставятся они, увы, с переменным успехом ^^
( Иллюстрированная ругань :) )
( Иллюстрированная ругань :) )
С Новым годом вас, безобразники мои, всех-всех благ, здоровья, хорошей музыки, не лениться :) Странный праздник - мне безумно нравится его предвкушение, предновогодняя, так ссзать, атмосфэра, мишура, поздравления, пожелания, суета, толкотня, толпы людей, очереди, шум под окном всю ночь, пьяные на улицах с самого утра 31го... ой, пардон. А вот часа за три до его наступления хочется забиться в угол - то ли от предчувствия чего-то такого грандиозного, как смена года, то ли еще от чего... и когда запоют гимн, выдохнуть с облегчением, глотнуть шампанского, улыбнуться, поймать себя на мысли, что собственно мысли в твоей башке сейчас глупее некуда... все, сами допишете, что считаете нужным :) Все будет хорошо!
Составы на апрель (частично). Это 4я попытка ввести Щербаченко в Иоланту будет? Рекооорд! :)
Ну и в том сезоне еще остался "Макбет" в Большом, 21 июля. Я даже подумал на этом спектакле, что Павел Сорокин талантливый дирижер, но это была, кажется, случайность ^^ Оркестр дышал, в нем была жизнь, движение. Музыка была. Нет, это было не так, как если бы за пультом стояли мастера, но хорошо. Понравилась у него находка - выделил звучание пикколо (то же самое было и в Набукке до того), звучание приобрело воздушность, праздничность, яркость... ну да в октябре же все эти находочки благополучно сдохли 0_о Хор, правда, жил своей жизнью, так и норовя мимо кассы вступить - и таки вступили мимо! :)
Елена Зеленская все-таки очень здорово поет Леди Макбет, мощи и густоты голоса ей не занимать, а подвижности как раз хватает. Крайнего верха нет, но что уж.


Михаил Казаков спел Банко не менее мощно, но местами мимо нот. А какие букеты-то, а! :)

Слева направо: Зеленская, Владимир Редькин-Макбет, Сорокин, Максим Пастер-Макдуфф, мальчик :), Оксана Горчаковская-дама, Марат Гали-Малькольм
Уф. Теперь можно писать про сезон нынешний xD
Елена Зеленская все-таки очень здорово поет Леди Макбет, мощи и густоты голоса ей не занимать, а подвижности как раз хватает. Крайнего верха нет, но что уж.


Михаил Казаков спел Банко не менее мощно, но местами мимо нот. А какие букеты-то, а! :)

Слева направо: Зеленская, Владимир Редькин-Макбет, Сорокин, Максим Пастер-Макдуфф, мальчик :), Оксана Горчаковская-дама, Марат Гали-Малькольм
Уф. Теперь можно писать про сезон нынешний xD
Альмавива: Сергей Балашов, Марат Галиахметов, Алексей Кудря
Фигаро: Дмитрий Зуев, Илья Павлов, Арсен Согомонян
Розина: Лариса Андреева, Наталья Владимирская, Вероника Вяткина, Елена Максимова
Базилио: Феликс Кудрявцев, Дмитрий Степанович, Дмитрий Ульянов
Бартоло: Денис Макаров, Роман Улыбин
И, кто забыл, Титель и Горелик. Графья вызывают массу вопросов 0_о
Фигаро: Дмитрий Зуев, Илья Павлов, Арсен Согомонян
Розина: Лариса Андреева, Наталья Владимирская, Вероника Вяткина, Елена Максимова
Базилио: Феликс Кудрявцев, Дмитрий Степанович, Дмитрий Ульянов
Бартоло: Денис Макаров, Роман Улыбин
И, кто забыл, Титель и Горелик. Графья вызывают массу вопросов 0_о
